Experiência com a marca

Ontem foi um dia caótico. Daqueles que começam com reunião produtiva no cliente pela manhã; o almoço vira um lanche pronto do supermercado Extra – unidade Jaguaré; duas horas de trabalho em casa para ganhar tempo; mais uma reunião no centro de são paulo, com direito a parar o carro na estação Barra Funda do Metrô, porquê ninguém merece dirigir no centro de Sampa; e por fim acelerar para o Centro de Convenções Rebouças – para não ser multado (bendido rodízio), onde participamos do Estandesign 2008.

O problema foi que cheguei lá por volta das cinco da tarde e o evento começava às sete horas. Logo pensei o que poderia fazer neste intervalo, sendo que estava sem internet, ou seja, pelado no mundo, rs! O jeito foi sair andando e procurar o que fazer e observar.

Depois de uns 20 minutos, já na alameda Lorena, me deparei com a Livraria da Vila. Conhecia apenas a primeira que fica na rua Fradique Coutinho (pinheiros). Na hora percebi que ali era o lugar ideal para curtir o meu intervalo vespertino forçado. Entrei e a primeira impressão que tive foi ótima: lugar bacana, decoração convidativa, sonzinho ambiente pra lá de agradável e muitos livros. Andei pelo espaço folheando alguns livros, até que escolhi Wikinomics – como a colaboração em massa pode mudar o seu negócio, do Don Tapscott e Anthony D. Williams. O restante do tempo que passei lá foi lendo as primeiras 26 páginas do livro.

Escrevi tudo isso, para dizer o quanto é bacana a experiência com a marca e que ela é totalmente sensorial, onde usei visão, tato e audição para efetuar a minha compra. Vale lembrar que foi uma compra 100% emocional e zero racional, pois se estivesse no meu perfeito juízo, teria folheado o livro e comprado pela internet. Mas, a experiência que a livraria me proporcionou, com todos os detalhes possíveis, até a poltrona com luz dirigida onde me sentei, transformou a minha compra num impulso.

Muitas vezes, sentir o que a marca tem para oferecer é muito mais prazeroso do que efetuar uma compra fria e racional pela internet, no caso da livraria. Porque a marca, não é apenas o logo e identidade visual da empresa, mas sim a educação de seus funcionários, o atendimento personalizado, o conhecimento sobre o produtos, o ambiente da loja, a música agradável, o conforto para a leitura das primeiras páginas, etc... etc... etc...

Marie Louise | Stand Hair Brasil 2008

Stand projetado e montado pela br4 para a cliente Marie Louise,
realizado no Expo Center Norte entre 29/03/08 e 01/04/08.

Bandeirante Brazmo | Anúncio institucional

Esse é o novo anúncio institucional criado para a Bandeirante
Brazmo com objetivo de ampliar o relacionamento com seus clientes.

Ficha Técnica:
Direção de Criação: Eduardo Nabuco
Diretor de Arte: Ricardo Nabuco
Redação: Vinicius Guerra
Atendimento: Vinicius Guerra
Aprovação Cliente: Gisele Oliveira
Veículo: Química e derivados

Ótimo filme para a Schweppes

O Photoshop nem sempre ajuda.

Fuçando pela internet, achei um blog muito legal que mostra alguns erros bem grotescos de diretores/assistentes de arte, nas mais variadas peças publicitárias. Coisa de louco.

Para ilustrar o que estou falando, vejam a imagem abaixo: pôster do filme Homem-Aranha 2. Que diabos o braço esquerdo da Mary Jane está fazendo lá do outro lado nas costas dele? Seria ela a Mulher Elástico, do Quarteto Fantástico?

É cada uma. Sempre que possível, postarei algumas pérolas por aqui.

Galera, depois de muito tempo procurando onde está o Wally...ops, onde está o Adobe Gamma do CS3 no Windows Vista, achei este tutorial de muita valia. Agora posso voltar a calibrar meu monitor para tratamento de imagens.

Amazônia, o que a arte pode fazer pela floresta

"Arte pela Amazônia" conta com 150 artistas do Brasil, incluindo grandes nomes do cenário de artes visuais.

Arte pela Amazônia é a ampla mostra que será inaugurada na noite de terça-feira, 4, para convidados e na quarta, diam 05 para o público, no terceiro andar do prédio da Fundação Bienal de São Paulo. Há de tudo: fotografia, instalações, pinturas, esculturas, objetos, vídeos e gravuras criados por três diferentes gerações de artistas. Essas obras são abrigadas na mostra dentro de núcleos livres, concebidos pelo curador Jacopo Crivelli Visconti de forma a promover aproximações entre as criações. Os núcleos não têm títulos próprios. Cabe ao espectador fazer suas relações.

A iniciativa contou com a adesão de 150 artistas de todo o Brasil, incluindo os grandes nomes de nosso cenário de artes visuais, como Tomie Ohtake Tunga, Nelson Leirner, Paulo Pasta, Regina Silveira, Sandra Cinto, Thomaz Farkas e Maria Bonomi. Eles cederam suas criações para a mostra e, depois, para a realização de um leilão, previsto para o dia 3 de abril, em um shopping da cidade.

As escolhas das obras foram feitas pelos próprios artistas. Muitos criaram trabalhos específicos para o projeto; outros decidiram apresentar peças já prontas e há criadores que optaram por reeditar obras realizadas há tempos. "Não gosto de tema para trabalhos, então resolvi colocar uma obra inusual minha, uma monotipia de uma série de 2005 que nunca havia mostrado. Essa exposição é bacana, é um jeito de ajudar em algo", diz o pintor Paulo Pasta, referindo-se aos possíveis desdobramentos do projeto, voltado para uma criação de reserva natural na Amazônia. Sandra Cinto também entrou com a vontade de ajudar. "Nunca fico preocupada com o literal. Meu trabalho em si já tem relação com a paisagem e resolvi participar com um desenho inédito e novo", afirma a artista, que também indicou as jovens Michele Lerner e Alice Ricci a participar.

Preocupada em realizar ações de preservação da floresta e programas para a população ribeirinha local, a produtora da mostra é a Base 7 Projetos Culturais. "É fundamental chamar a atenção para a Amazônia e promover sua preservação consciente", diz o artista Ricardo Ribenboim, proprietário da Base 7, ao lado de Arnaldo Spindel e Maria Eugênia Saturni e principal articulador do projeto.

Como conta Ribenboim, que criou, ele próprio, a obra Intangível para a mostra, as primeiras conversas para a realização do projeto vêm sendo feitas há oito meses em parceria com a CO2 Soluções Ambientais. Com a verba do leilão, será criado um fundo para o recém-nascido Instituto Arte + Meio Ambiente, que, concebido este mês, poderá ter estrutura própria.

Tudo será focado para o plano de criação de uma Reserva Particular do Patrimônio Natural (RPPN) a ser comprada em local já definido, no sul do Amazonas. "É uma área equivalente a 5,3 vezes o Parque do Ibirapuera", afirma Ribenboim. "As reservas particulares são uma solução saudável para a Amazônia. Os recursos são particulares, mas a guarda é do Governo", ainda diz.

Segundo ele explica, quando se constitui uma reserva, não se constrói nada no local, mas se instalam censores em núcleos estratégicos que indicam se há queimadas e desmatamento na área. "Eles acionam a segurança", conta.

O local escolhido para a reserva particular, perto da divisa com o Mato Grosso, é, segundo Ribenboim, um lugar estratégico dentro da área de cinco Estados brasileiros que compreende a Amazônia. "Com o Amazonas sentimos mais firmeza. É o Estado com menor índice de desmatamento; que quer trabalhar para a preservação da floresta em pé e pela sustentabilidade; e que tem um Instituto Socioambiental seriíssimo", diz. No leilão, que será comandado pelo martelo do leiloeiro James Lisboa, 70% do valor de cada obra (os lances mínimos foram estipulados pelos próprios artistas) serão destinados ao projeto e 30% vai para o criador. "Mas há os que cederam integralmente sua obra", diz Ribenboim.

Arte Pela Amazônia. Pavilhão da Bienal. Avenida Pedro Álvares Cabral, s/n.º, piso 3, 3088-4530, Parque do Ibirapuera, entrada pelo portão 3. De 3.ª a dom., das 10h às 20h. Grátis. Até 30/3.

Ariel por los hermanos.

A Del Campo, agência argentina, criou um novo comercial para o sabão em pó Ariel. Eu achei a mensagem muito boa. Como podemos acompanhar há algum tempo a categoria deixou de se preocupar com os benefícios básicos do produto e mostrar cada dia mais o conceito ou conta um história bacana pra gente. De qualquer forma, eu ainda prefiro minhas bermudas, camisetas e jeans que podem ser facilmente lavadas com Ariel.

fonte: Update or Die.

Carl Warner e suas "Foodscapes"

O fotógrafo britânico Carl Warner criou uma série de fotografias utilizando apenas alimentos para formar cenários.

As chamadas "foodscapes" (união das palavras food - alimentos - e landscape - paisagem) mostram cavernas submarinas, florestas, praias ao pôr do sol e até cachoeiras, usando frutas, legumes, queijos, frios e massas, entre outros. Confira abaixo e se delicie!

Nesta floresta, as árvores são feitas de brócolis, com ervilhas penduradas e as estradas são pavimentadas com cominho. O gramado é feito de ervas e as montanhas de pão. Nuvens de couve-flor adornam o céu.

O fotógrafo conta que já é conhecido na vizinhança de sua casa, em Kent, na Inglaterra, por passar horas na quitanda procurando o melhor brócolis ou a melhor pimenta para "compor" seus cenários.

Para ganhar em profundidade, as fotos são tiradas sobre mesas de 1,2 metro por 2,4 metros. Além disso, elas são registradas em "câmaras", para evitar que os alimentos murchem antes do fim da foto.

Os ingredientes comestíveis nesta cena rural de inspiração italiana incluem um carrinho feito de fatias de lasanha, campos de macarrão, e nuvens de mussarella. Árvores de pimentão, salsa e manjericão completam o cenário, ao fundo, um vilarejo de queijo.

"Eu gosto do modo como os pequenos aspectos da natureza se parecem com os grandes", diz Carl Warner. Na cozinha de inspiração italiana, muitos tomates e azeitonas.

Ele confessa que, até agora, ainda não conseguiu convencer os quatro filhos a comer mais verduras.

"Pelo menos não posso dizer que eles brincam mais com a comida do que eu", afirma o fotógrafo.

Esta caverna é feita com frutos do mar. As "rochas" são feitas de pão, mas, no fundo do mar, elas são de couve-flor. Para dar a sensação tridimensional às fotos, cada cenário é composto em uma mesa de cerca de 1,2 metros por 2,4 metros.

Arroz, coco, grãos diversos e um céu de folha de repolho roxo compõem esta “paisagem” bucólica.

Árvores de folhas de couve, rochas de batata doce, desfiladeiro de pão e céu de repolho roxo.

O mar vermelho desta praia, ao "pôr do sol", é feito de fatias de salmão. Batatas e pão formam as rochas. Um barquinho feito de ervilhas completa o cenário.


Casas de queijo, toldos e cestos de macarrão, grãos, legumes e verduras formam esta ruela.


Nesta paisagem, os principais componentes são:
Presunto – céu, montanhas, cachoeira e rio; Pão – rochas; Biscoito grissini – casa e trapiche; Salame - telhado

Veja mais no site do fotógrafo: http://www.carlwarner.com/

Novo filme do Banco Real

A LewLara criou um novo filme para o Banco Real. O conceito é demais... levaram uma correntista do banco para ver algumas imagens (cedidas pela família); claro que a expressão de felicidade e surpresa apareceria na hora. Lindo. Excelente trabalho.

Dica: Update or Die.